Le 10 novembre dernier est mort Pierre Ouin, dessinateur de la scène punk-underground-fanzinesque des années 1980. Plusieurs sites spécialisés lui ont rendu hommage. Par goût de la compilation érudite, mon hommage passe l’élaboration de cette tentative bibliographique.
Evoquer il y a quelques semaines les thématiques horrifiques m’a donné envie de revenir à l’une de mes passions d’adolescence : Howard Philip Lovecraft. Paradoxalement, je n’ai jamais cherché à lire les multiples adaptations en bande dessinée du maître de l’horreur cosmique, telles qu’elles sont listées sur ce site, par exemple. Et ce sera bien le sens de cette série de chroniques : non pas (seulement) s’intéresser aux adaptations graphiques de Lovecraft mais plutôt s’interroger sur la façon dont Lovecraft a influencé certains auteurs dont l’univers graphique se rapproche, ou s’explique, par l’ombre porté par l’auteur de L’appel de Cthulhu ou La couleur tombé du ciel.
Parce que, quand on y pense, cette influence de Lovecraft sur des univers graphiques est un palpitant paradoxe : l’un des traits de son écriture étant de jouer sur l’impossibilité de décrire les monstres et les terreurs rencontrées par ses héros, à la raison que les formes des créatures lovecraftiennes dépassent l’entendement humain. Dès lors, comment représenter l’irrépresentable ? Comment des images peuvent surgir derrière de simples mots ? Chacun des auteurs présenté dans ces chroniques représentent une forme d’influence possible de Lovecraft sur la bande dessinée.
Les lecteurs réguliers de Phylacterium connaissent mon goût prononcé pour les curiosités humoristiques et graphiques absurdes nées du Web, et tout particulièrement les deux auteurs épatants que sont Geoffroy Monde et Gad. Ce dernier est l’un des armateurs du fanzine Laudanum qui a déjà sorti son troisième numéro au printemps 2015. Il a le mérite de poser la question du renouvellement de l’humour graphique et de proposer des voies qui, sans être exploitées jusqu’au bout, offrent le fascinant plaisir de la sophistication humoristique.
De l’envie de commenter autrement les parutions récentes prises dans le flot médiatique, encouragé par un Web devenu trop prolixe, m’est venue cette idée de nouvelle rubrique pour Phylacterium : « Anticipation critique ». L’idée est d’aborder une oeuvre récente par une fiction d’anticipation, en se demandant : comment sera lu cet album dans le futur ? Un futur à imaginer, bien sûr, dans un exercice de critique-fiction pour mieux dévoiler l’universalité des images.
Première oeuvre à passer par cet exercice : Catharsis de Luz, qu’on ne présente plus. Cet article fait pendant à une critique plus traditionnelle que j’ai publié sur nonfiction.fr cette semaine (Merci à eux !).
Après mes longues séries « BD SF pré-1945 » et « jeune recherche », je reviens à des plaisirs plus simples avec une critique d’album. Aujourd’hui, Marlisou de Pierre Ferrero, un album sorti aux Requins Marteaux il y a maintenant deux ans et qui confirme un jeune auteur passionnant dans son graphisme et sa narration psychédéliques.
L’occasion pour moi de revenir sur la question de la place du genre dans la bd alternative, sujet que j’avais déjà abordé ici avec Max et son Sombres ténèbres ou encore le Lupus de Frederik Peeters. Souvenez-vous, la question était de savoir par quel biais la bd alternative, par essence plus soucieuse de déstructurer les catégories commerciales, approchait la bd de SF et le « genre littéraire » en général. À côté de Pierre Ferrero, mes compagnons de route seront le vieil album à quatre mains de Guillaume Bouzard et Pierre Druilhe, Les pauvres types de l’espace, (Six pieds sous terre, 1995, réédité en 2005) et les fanzines de SF d’Alex Baladi autour de 1998-1999, récemment redécouverts sur Sequencity.